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29.11.2025 - 23.1.2026

Einladung (PDF)

LichtBlicke – gerade in bewegten Zeiten sind sie ein besonderer Blickfang: vielschichtige und einfühlsame Werke, voller Hoffnung, Wärme, Licht und Schatten. Werke, die berühren.
Wer ein Kunstwerk erwirbt, nimmt nicht nur einen LichtBlick mit nach Hause, sondern ermöglicht es uns, auch weiterhin solche Momente zu teilen. Ihr Kauf ist für uns eine große Unterstützung, die wir dringend benötigen.
Alle Werke und Preise demnächst im Online-Katalog.

Informationen im nebenstehenden PDF der Einladung

 

Katalog zur Ausstellung mit einer Einführung von Nina Koch, Vorsitzende KSB ca. 140 farbigen Werk-Abbildungen, Künstler-Kurzbiografien zum Blättern online

Filmische Dokumentation zur Ausstellung – Teil I: Das Gespräch
Nina Koch im Gespräch mit Klaus Tenner

... Teil II: LichtBlicke en détail - Die Exponate
(fast) alle Exponate der Ausstellung, unterlegt mit einem Text von Nina Koch

Link führt zum YouTube-Channel des KSB mit weiteren Videos

11.1. – 6.2.2026

größere Abbildung

»Der Titel der Ausstellung ist bewusst doppeldeutig gewählt. Er beschreibt zum einen das Gestalten mit Licht als zentrales Prinzip in der Malerei von Dirk Schmitt. Zum anderen verweist er auf Wesen, sprich Gestalten, die aus dem Licht hervorzutreten scheinen. Licht ist in seinem Werk nicht Begleitung, sondern Ausgangspunkt. Es formt Farbe, Raum und Stimmung.

Ohne Licht keine Farbe. Von diesem einfachen Gesetz aus entwickelt Schmitt seine Bildwelten. Er nutzt Licht nicht als Effekt, sondern als tragendes Element. Seine Gemälde entfalten ihre Tiefe über Helligkeit, Transparenz und fein abgestufte Farbwerte. Räume entstehen leise. Sie öffnen sich, ohne sich festzulegen.

In der bisherigen Reihe Wanderlust stehen die Figuren häufig mit dem Rücken zum Betrachter. Sie richten den Blick in Landschaften, die sich in Licht und Farbe auflösen. Die Umgebung tritt zurück. Der Fokus liegt auf den Figuren, die von einem oft flirrenden, atmosphärischen Licht umgeben sind. Dieses Licht bestimmt die Stimmung der Bilder und verleiht ihnen Ruhe, Weite und innere Spannung.

Schmitt greift klassische malerische Prinzipien auf, etwa die Luftperspektive, in der Entferntes heller und transparenter erscheint. Zugleich verbindet er diese Tradition mit einer zeitgenössischen Offenheit. Durch die Kombination von direkter Malerei und schichtweisem Aufbau entstehen Werke, die realistisch verankert sind und dennoch Raum für eigene Wahrnehmung lassen.

In der neuen Serie der Betrachtenden richtet sich der Blick auf das Sehen selbst. Menschen verweilen vor abstrakten Farbflächen, wie in Museen oder Galerien. Figur und Bildraum treten in einen stillen Dialog. Der Mensch wird Teil des Farbeindrucks. Wahrnehmung und Bild verschmelzen.

Licht Gestalten ist eine Einladung, sich Zeit zu nehmen. Für eine Malerei, die leise wirkt, die bleibt und die sich mit jedem erneuten Blick weiter öffnet.

Wir freuen uns darauf, diesen besonderen Auftakt ins neue Jahr gemeinsam mit Ihnen zu feiern und laden Sie herzlich ein, die Malerei von Dirk Schmitt in Ruhe zu entdecken.« (Ankündigung der Galerie)

weitere Informationen:
30works.de/ausstellung/licht-gestalten/

23.11.2025 – 22.2.2026

Faltblatt/Einladung (PDF)

Information zur Ausstellung (PDF)

Reiner Schwarz ist einer der wichtigsten Vertreter des ›Kritischen Realismus‹ in Deutschland. Über sechs Jahrzehnte hat der in Berlin wirkende Zeichner und Grafiker (namentlich Lithografie) ein beeindruckend konsequentes und im Kunstbetrieb selten wahrhaftiges Œuvre geschaffen. Bemerkenswert ist die hohe künstlerische Qualität, die aus der Präzision einer in zeichnerischer Akribie und inhaltlicher Dichte subtil erfassten Wirklichkeit und der handwerklichen Perfektion im technisch aufwändigen vielfarbigen Eigendruck spricht.

weitere Informationen hier
und in nebenstehend verlinkten PDFs

6.12.2025 – 23.1.2026

Information der Galerie:
Nicht nur auf den Kinoleinwänden feiern zur Weihnachtszeit die großen Blockbuster Premiere – auch in unserer Galerie wird großartige Kunst präsentiert. Die noch junge WHITE-DOG-GALERIE in Weil am Rhein freut sich sehr, dass es ihr gelungen ist, die Malerin Heike Negenborn trotz ihres vollen Terminkalenders für eine Ausstellung zu gewinnen.
„Wir sind sehr glücklich, eine Auswahl aus Heike Negenborns beeindruckendem Œuvre präsentieren zu dürfen.“
Heike Negenborn, eine der bedeutendsten und zeitgenössischen deutschen Landschaftsmalerinnen die klassische Landschaftsmalerei mit modernen Einflüssen verbindet.
Ihre Werke verdeutlichen ihre kontinuierliche Untersuchung von Raum, Tiefe und Wahrnehmung, das Spannungsfeld zwischen traditionellen Sichtweisen und einer zeitgenössischen, digitalen Auseinandersetzung sowie ihre besondere Fähigkeit, Landschaft als dynamisches, vielschichtiges Gefüge sichtbar zu machen.
Heike Negenborn wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Wilhelm-Morgner-Preis (2017), dem Pfalzpreis für Bildende Kunst (2018) und dem Kunstpreis der Ike und Berthold-Roland-Stiftung (2024).
Vom 6. Dezember 2025 bis zum 23. Januar 2026 sind ihre Werke in unserer Galerie in Weil am Rhein zu sehen, bevor sie Anfang Februar von der Galerie Poll Berlin auf der art KARLSRUHE präsentiert werden.

weitere Informationen hier

30.9.2025 – 31.1.2026

Das künstlerische Werk von Wolfram Schubert beeindruckt durch
seine Vielfalt und Perfektion. Jedes seiner Werke ist eine Reflexion über Leben, Liebe, Natur, Familie und Gesellschaft.
Mit kraftvollem Pinselstrich und klar gegliedertem Bildraum erleichtert er dem Betrachter den Zugang. Seine Bildwelt wirkt lebensnah und vertraut, sie zieht unmittelbar in ihren Bann. Ob Öl, Aquarell, Linoldruck, Radierung, Lithografie, Monotypie oder Tusche – die Ausstellung bietet einen umfassenden Einblick in 70 Jahre seines Schaffens.

weitere Informationen hier

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